ფილმი - რომელსაც ასევე უწოდებენ ფილმს, კინოსურათს, მოძრავ სურათს ან ფოტოთამაშს - არის ვიზუალური ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ახდენს გამოცდილების სიმულაციას და სხვაგვარად გადმოსცემს იდეებს, ისტორიებს, აღქმებს, გრძნობებს, სილამაზეს ან ატმოსფეროს მოძრავი სურათების გამოყენებით. ამ სურათებს ძირითადად ახლავს ხმა და, უფრო იშვიათად, სხვა სენსორული სტიმულაციები. სიტყვა "კინო", მოკლე კინემატოგრაფიისთვის, ხშირად გამოიყენება კინოსა და კინოინდუსტრიის აღსანიშნავად და მის შედეგს წარმოშობილ ხელოვნების ფორმას.

filmis Cawera da gadacema

ფილმის მოძრავი გამოსახულებები იქმნება რეალური სცენების გადაღებით მოძრაობის კამერით, ნახატების ან მინიატურული მოდელების გადაღებით ტრადიციული ანიმაციური ტექნიკის გამოყენებით, CGI და კომპიუტერული ანიმაციის საშუალებით, ან ზოგიერთი ან ყველა ამ ტექნიკის კომბინაციით, და სხვა ვიზუალური ეფექტები.

ციფრული წარმოების შემოღებამდე, უძრავი სურათების სერია იწერებოდა ქიმიურად მგრძნობიარე ცელულოიდის ზოლზე (ფოტოფილმის მარაგი), ჩვეულებრივ, 24 კადრი წამში. სურათები გადაიცემა კინოპროექტორის მეშვეობით იმავე სიჩქარით, როგორც ჩაწერილია, ჟენევის დისკით, რომელიც უზრუნველყოფს თითოეული კადრის გაჩერებას მისი მოკლე პროექციის დროს. მბრუნავი ჩამკეტი იწვევს სიბნელის სტრობოსკოპულ ინტერვალებს, მაგრამ მაყურებელი ვერ ამჩნევს შეფერხებებს ციმციმის შერწყმის გამო. აშკარა მოძრაობა ეკრანზე არის შედეგი იმისა, რომ ვიზუალური გრძნობა ვერ ამჩნევს ცალკეულ სურათებს მაღალი სიჩქარით, ამიტომ სურათების შთაბეჭდილებები ერწყმის ბნელ ინტერვალებს და, ამრიგად, ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ერთი მოძრავი სურათის ილუზიის წარმოქმნით. ანალოგიური ოპტიკური საუნდტრეკი (ნათქვამი სიტყვების, მუსიკისა და სხვა ბგერების გრაფიკული ჩანაწერი) გადის ფილმის ექსკლუზიურად მისთვის რეზერვირებული ნაწილის გასწვრივ და არ იყო დაპროექტებული.

თანამედროვე ფილმები, როგორც წესი, სრულად ციფრულია წარმოების, დისტრიბუციისა და გამოფენის მთელი პროცესის განმავლობაში.

etomologia

სახელწოდება "ფილმი" თავდაპირველად აღნიშნავდა ფოტოქიმიური ემულსიის თხელ ფენას ცელულოიდურ ზოლზე, რომელიც ადრე წარმოადგენდა ფაქტობრივ საშუალებას კინოსურათების ჩასაწერად და ჩვენებისთვის.

მრავალი სხვა ტერმინი არსებობს ცალკეული კინოსურათისთვის, მათ შორის, სურათი, სურათის ჩვენება, მოძრავი სურათი, ფოტო დაკვრა და მოძრაობა. შეერთებულ შტატებში ყველაზე გავრცელებული ტერმინია ფილმი, ევროპაში კი ფილმს უპირატესობა ენიჭება. არქაული ტერმინები მოიცავს "ანიმაციურ სურათებს" და "ანიმაციურ ფოტოგრაფიას".

ზოგადად სფეროსთვის გავრცელებული ტერმინები მოიცავს დიდი ეკრანი, ვერცხლის ეკრანი, ფილმები და კინო; მათგან ბოლო ჩვეულებრივ გამოიყენება, როგორც ყოვლისმომცველი ტერმინი, სამეცნიერო ტექსტებსა და კრიტიკულ ესეებში. ადრეულ წლებში სიტყვა ფურცელი ხანდახან გამოიყენებოდა ეკრანის ნაცვლად.

istoria

winamorbedebi

კინოს ხელოვნება ეყრდნობა რამდენიმე ადრინდელ ტრადიციას ისეთ სფეროებში, როგორიცაა ზეპირი მოთხრობა, ლიტერატურა, თეატრი და ვიზუალური ხელოვნება. ხელოვნებისა და გართობის ფორმები, რომლებშიც უკვე წარმოდგენილი იყო მოძრავი და/ან დაპროექტებული სურათები, მოიცავს:

• ჩრდილოგრაფია, რომელიც სავარაუდოდ გამოიყენება პრეისტორიული დროიდან
• კამერა ობსკურა, ბუნებრივი მოვლენა, რომელიც შესაძლოა მხატვრულ დამხმარედ გამოიყენებოდა პრეისტორიული დროიდან
• ჩრდილოვანი თოჯინა, რომელიც შესაძლოა წარმოიშვა ძვ.წ 200 წელს ცენტრალურ აზიაში, ინდოეთში, ინდონეზიაში ან ჩინეთში.
• ჯადოსნური ფარანი, რომელიც შეიქმნა 1650-იან წლებში. მულტიმედია ფანტასმაგორია აჩვენებს, რომ გამოყენებული ჯადოსნური ფარნები პოპულარული იყო 1790 წლიდან მე-19 საუკუნის პირველ ნახევრამდე და შეეძლო გამოეხატა მექანიკური სლაიდები, უკანა პროექცია, მობილური პროექტორები, ზემოქმედება, დაშლილი ხედები, ცოცხალი მსახიობები, კვამლი (ზოგჯერ გამოსახულების გადასაცემად) , სუნი, ხმები და ელექტროშოკიც კი.

celuloidamde

Animated GIF of Prof. Stampfer's Stroboscopische Scheibe No. X (Trentsensky & Vieweg 1833) Анимированный GIF-файл со стробоскопическим диском № 1 профессора Штампфера. X (Тренценский и Виег, 1833 г.)

სტრობოსკოპული ანიმაციის პრინციპი დაინერგა 1833 წელს სტრობოსკოპური დისკით (უფრო ცნობილია, როგორც ფენაკისტოპე) და მოგვიანებით გამოიყენებოდა ზოეტროპში (1866 წლიდან), ფლიპ წიგნში (1868 წლიდან) და პრაქსინოსკოპში (1877 წლიდან), სანამ ის გახდებოდა. კინემატოგრაფიის ძირითადი პრინციპი.

ადრეული ფენაკისტოპეზე დაფუძნებული ანიმაციური პროექტორების ექსპერიმენტები გაკეთდა სულ მცირე 1843 წელს და საჯაროდ იქნა ნაჩვენები 1847 წელს. ჟიულ დუბოსკმა გაავრცელა ფენაქისტიკოპის პროექციის სისტემები საფრანგეთში დაახლოებით 1853 წლიდან 1890-იან წლებამდე.

ფოტოგრაფია დაინერგა 1839 წელს, მაგრამ თავდაპირველად ფოტოგრაფიულ ემულსიებს სჭირდებოდათ ისეთი ხანგრძლივი ექსპოზიცია, რომ მოძრავი საგნების ჩაწერა შეუძლებელი ჩანდა. სულ მცირე, ჯერ კიდევ 1844 წელს შეიქმნა სხვადასხვა პოზიციებზე პოზირებული საგნების ფოტოგრაფიული სერია ან მოძრაობის თანმიმდევრობის შემოთავაზებისთვის ან სხვადასხვა ხედვის კუთხის დიაპაზონის დასაფიქსირებლად. სტერეოსკოპული ფოტოგრაფიის მოსვლამ, ადრეული ექსპერიმენტებით 1840-იან წლებში და კომერციული წარმატებებით 1850-იანი წლების დასაწყისიდან, გაზარდა ინტერესი ფოტოგრაფიული მედიის დასრულებით ფერებისა და მოძრაობის აღბეჭდვის საშუალებების დამატებით. 1849 წელს ჯოზეფ პლატომ გამოაქვეყნა იდეა, შეეერთებინა ფენაკისტოოპის გამოგონება სტერეოსკოპთან, როგორც მას სტერეოსკოპის გამომგონებელმა ჩარლზ უიტსტონმა შესთავაზა და გამოეყენებინა თაბაშირის ქანდაკებების ფოტოები სხვადასხვა პოზიციებზე კომბინირებულ მოწყობილობაში ანიმაციისთვის. 1852 წელს ჟიულ დიუბოსკმა დააპატენტა ისეთი ინსტრუმენტი, როგორიცაა "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope", მაგრამ მან ის მხოლოდ მოკლედ გაავრცელა ბაზარზე, უშედეგოდ. ბიოსკოპის ერთი დისკი აპარატის სტერეოსკოპიული ფოტოებით არის გენტის უნივერსიტეტის პლატო კოლექციაში, მაგრამ ინსტრუმენტები ან სხვა დისკები ჯერ არ არის ნაპოვნი.

1878 წელს Eadweard Muybridge-ის მიერ გადაღებული ფოტოგრაფიული სცენის ანიმაციური GIF. მისი ქრონოფოტოგრაფიული ნამუშევრები შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან მოკლე ფილმებად, რომლებიც ჩაწერილი იყო მანამ, სანამ არ არსებობდა სწორი გზა მასალის განმეორებით მოძრაობაში.

1850-იანი წლების ბოლოს გაჩნდა მყისიერი ფოტოგრაფიის პირველი მაგალითები და იმედოვნებდა, რომ მოძრაობის ფოტოგრაფია მალე იქნებოდა შესაძლებელი, მაგრამ რამდენიმე ათეული წელი დასჭირდა, სანამ ის წარმატებით გაერთიანდებოდა თანმიმდევრული სურათების რეალურ დროში ჩაწერის მეთოდთან. 1878 წელს ედვეარდ მაიბრიჯმა საბოლოოდ მოახერხა მრბოლელი ცხენის ფოტოების სერია გადაეღო კამერების ბატარეით ტრასის გასწვრივ და გამოაქვეყნა შედეგები, როგორც The Horse in Motion კაბინეტის ბარათებზე. Muybridge, ისევე როგორც Étienne-Jules Marey, Ottomar Anschütz და მრავალი სხვა შექმნიან კიდევ ბევრ ქრონოფოტოგრაფიულ კვლევას. მაიბრიჯმა თავისი ათეულობით ქრონოფოტოგრაფიული სერიის კონტურები მიიკრა მინის დისკებზე და ასახა ისინი თავისი ზოოპრაქსისკოპით თავის ლექციებში 1880 წლიდან 1895 წლამდე. ანშუტცმა 1887 წელს შეიმუშავა საკუთარი ელექტროტაჩისკოპი, რათა დაეპროექტებინა 24 დიაპოზიტიური ფოტოგრაფიული გამოსახულება, როგორც მოძრავი გამოსახულება მინაზე. სანამ მაყურებლისთვის საინტერესოდ ითვლება.

ემილ რეინომ უკვე ახსენა პრაქსინოსკოპის გამოსახულების პროექციის შესაძლებლობა თავის 1877 წლის საპატენტო განაცხადში. მან წარმოადგინა პრაქსინოსკოპის საპროექციო მოწყობილობა Société française de photographie 1880 წლის 4 ივნისს, მაგრამ არ გამოუშვა თავისი პრაქსინოსკოპი პროექციით 1882 წლამდე. შემდეგ მან განავითარა მოწყობილობა Théâtre Optique რომელსაც შეეძლო უფრო გრძელი თანმიმდევრობების პროექტირება ცალკე ფონით, დაპატენტებული. მან შექმნა რამდენიმე ფილმი აპარატისთვის ასობით ჟელატინის ფირფიტაზე სურათების დახატვით, რომლებიც მუყაოს ჩარჩოებში იყო დამაგრებული და ქსოვილის ზოლზე იყო მიმაგრებული. 1892 წლის 28 ოქტომბრიდან 1900 წლის მარტამდე რეინომ 12,800-ზე მეტი შოუ გამართა სულ 500,000-ზე მეტ ვიზიტორს პარიზის გრივინის მუზეუმში.

pirveli filmi

1880-იანი წლების ბოლოს, ცელულოიდური ფოტოფილმის სიგრძის შემოღებამ და კინოკამერების გამოგონებამ, რომლებსაც შეეძლოთ სურათების სწრაფი თანმიმდევრობის გადაღება მხოლოდ ერთი ლინზის გამოყენებით, საშუალებას აძლევდა მოქმედების გადაღებას და შენახვას ერთ კომპაქტურ რგოლზე. .

ფილმები თავდაპირველად საჯაროდ აჩვენებდნენ ერთ ადამიანს ერთდროულად „პეპ შოუ“ მოწყობილობების საშუალებით, როგორიცაა ელექტროტაჩისკოპი, კინეტოსკოპი და მუტოსკოპი. ცოტა მოგვიანებით, გამოფენებმა მოახერხეს ფილმების პროექტირება დიდ ეკრანებზე თეატრის მაყურებლისთვის.

ფილმების პირველი საჯარო ჩვენებები, რომლებზეც დაშვების გადახდა იყო დაწესებული, გაკეთდა 1895 წელს ამერიკელმა ვუდვილ ლატამმა და მისმა ვაჟებმა, მათი კომპანიის Eidoloscope-ის მიერ წარმოებული ფილმების გამოყენებით და - სავარაუდოდ უფრო ცნობილი - ფრანგი ძმები ოგიუსტ და ლუი ლუმერები ათობით მათგანით. საკუთარი პროდუქცია. პრივატულ ჩვენებებს წინ უძღოდა რამდენიმე თვით ადრე, ლატამის ჩვენება ოდნავ უსწრებდა ძმებ ლუმერებს.

adreuli evolucia

ცნობილი კადრი Georges Méliès Le Voyage dans la Lune-დან (მოგზაურობა მთვარეზე) (1902), ადრეული ნარატიული და ასევე ადრეული სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი.

ადრეული ფილმები იყო უბრალოდ ერთი სტატიკური კადრი, რომელიც აჩვენებდა მოვლენას ან მოქმედებას მონტაჟის ან სხვა კინემატოგრაფიული ტექნიკის გარეშე. ტიპიური ფილმები აჩვენებდნენ თანამშრომლებს, რომლებიც ტოვებდნენ ქარხნის კარიბჭეს, ხალხი მოსეირნე ქუჩაში, ხედი ტროლის წინიდან, როდესაც ის მოგზაურობდა ქალაქის მთავარ ქუჩაზე. ლეგენდის თანახმად, როდესაც ფილმში ნაჩვენები იყო ლოკომოტივი დიდი სიჩქარით, რომელიც მაყურებელს უახლოვდებოდა, მაყურებელი პანიკაში ჩავარდა და თეატრიდან გაიქცა. დაახლოებით მე-20 საუკუნის დასასრულს, ფილმებმა დაიწყეს რამდენიმე სცენის შეკრება ამბის მოსაყოლად. (კინორეჟისორებმა, რომლებმაც პირველად განათავსეს რამდენიმე კადრი ან სცენა, აღმოაჩინეს, რომ როდესაც ერთი კადრი მოჰყვება მეორეს, ეს მოქმედება აყალიბებს ურთიერთობას ცალკეულ კადრებში არსებულ შინაარსს შორის მაყურებლის გონებაში. ეს ურთიერთობა შესაძლებელს ხდის ყველა ფილმის თხრობას. მარტივი მაგალითი, თუ ადამიანი ნაჩვენებია ფანჯრიდან უყურებს, რასაც არ უნდა აჩვენოს შემდეგი კადრი, ის ჩაითვლება როგორც იმ ხედს, რომელსაც ადამიანი ხედავდა.) თითოეული სცენა იყო ერთი სტაციონარული კადრი, რომლის მოქმედებაც მის წინ ხორციელდებოდა. სცენები მოგვიანებით დაიშალა მრავალ კადრად, გადაღებული სხვადასხვა დისტანციიდან და კუთხიდან. სხვა ტექნიკა, როგორიცაა კამერის მოძრაობა, შემუშავდა, როგორც ფილმით ისტორიის თხრობის ეფექტური გზები. სანამ ხმოვანი ფილმი კომერციულად პრაქტიკული გახდა 1920-იანი წლების ბოლოს, კინოფილმები წმინდა ვიზუალური ხელოვნება იყო, მაგრამ ამ ინოვაციურმა მუნჯი ფილმებმა საზოგადოების ფანტაზია მოიპოვეს. იმის ნაცვლად, რომ მაყურებელს მხოლოდ პროექტორის ხმაური დაეტოვებინათ, როგორც აკომპანემენტი, თეატრის მფლობელებმა დაიქირავეს პიანისტი ან ორღანისტი ან, დიდ ურბანულ თეატრებში, სრული ორკესტრი, რათა დაუკრას მუსიკა, რომელიც შეეფერება ფილმის განწყობას ნებისმიერ მომენტში. 1920-იანი წლების დასაწყისისთვის, ფილმების უმეტესობას მოჰყვა მუსიკის მომზადებული სია, რომელიც გამოიყენებოდა ამ მიზნით, და სრული ფილმის პარტიტურები შედგენილი იყო ძირითადი პროდუქციისთვის.

ევროპული კინოს აღმავლობა შეფერხდა პირველი მსოფლიო ომის დაწყებით, ხოლო კინოინდუსტრია შეერთებულ შტატებში აყვავდა ჰოლივუდის აღზევებასთან ერთად, რაც ყველაზე თვალსაჩინო იყო დ.ვ. გრიფიტის ინოვაციური ნამუშევრებით ერის დაბადებაში (1915) და შეუწყნარებლობა (1916 წ.). თუმცა, 1920-იან წლებში, ევროპელი კინორეჟისორები, როგორებიც იყვნენ ეიზენშტეინი, ფ. ვ. მურნაუ და ფრიც ლანგი, მრავალი თვალსაზრისით შთაგონებული გრიფიტის მეტეორიული ომის დროს ფილმის პროგრესით, ჩარლზ ჩაპლინის, ბასტერ კიტონისა და სხვების წვლილებთან ერთად, სწრაფად დაეწია ამერიკელს. ფილმის გადაღება და განაგრძო მედიის შემდგომი წინსვლა

xma

1920-იან წლებში ხმის ჩამწერი ელექტრონული ტექნოლოგიების განვითარებამ პრაქტიკული გახადა მეტყველების, მუსიკისა და ხმოვანი ეფექტების საუნდტრეკის გაერთიანება ეკრანზე მოქმედებასთან სინქრონიზებული. მიღებული ხმოვანი ფილმები თავდაპირველად გამოირჩეოდა ჩვეულებრივი მდუმარე „მოძრავი ნახატებისაგან“ ან „ფილმებისგან“ იმით, რომ მათ უწოდეს „სალაპარაკო სურათები“ ან „მოსაუბრეები“. 1930 წლისთვის მუნჯი კინო პრაქტიკულად გადაშენდა აშშ-ში და მას უკვე მოიხსენიებენ როგორც „ძველ მედიას“.

feri

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ტექნოლოგიური განვითარება იყო "ბუნებრივი ფერის" დანერგვა, რაც გულისხმობდა ფერს, რომელიც ფოტოგრაფიულად იყო ჩაწერილი ბუნებიდან, ვიდრე დაემატებოდა შავ-თეთრ ანაბეჭდებს ხელით შეღებვის, შაბლონის შეღებვის ან სხვა თვითნებური პროცედურების გამოყენებით, თუმცა ყველაზე ადრეული პროცესები, როგორც წესი. გამოიღო ფერები, რომლებიც გარეგნულად შორს იყო „ბუნებრივისაგან“. მიუხედავად იმისა, რომ ხმოვანი ფილმების გამოჩენამ მუნჯი ფილმები და თეატრის მუსიკოსები სწრაფად მოძველდა, ფერმა თანდათან შეცვალა შავ-თეთრი. გადამწყვეტი ინოვაცია იყო Technicolor-ის პროცესის სამ ზოლიანი ვერსიის დანერგვა, რომელიც პირველად გამოიყენებოდა ანიმაციური მულტფილმებისთვის 1932 წელს, შემდეგ ასევე ცოცხალი მოკლემეტრაჟიანი ფილმებისთვის და იზოლირებული სექციებისთვის რამდენიმე მხატვრულ ფილმში, შემდეგ კი მთელ მხატვრულ ფილმში, ბეკი. Sharp, 1935 წელს. პროცესის ხარჯი იყო შემაძრწუნებელი, მაგრამ საზოგადოების ხელსაყრელი რეაქცია გაზრდილი სალაროებში ქვითრების სახით, როგორც წესი, ამართლებდა დამატებით ხარჯებს. ფერად გადაღებული ფილმების რაოდენობა ნელ-ნელა იზრდებოდა წლიდან წლამდე.

1950-iani wlebi: televiziis mzardi gavlena

1950-იანი წლების დასაწყისში, შავ-თეთრი ტელევიზიის გავრცელებამ სერიოზულად დამთრგუნა ჩრდილოეთ ამერიკის თეატრში დასწრება. მაყურებლის კინოთეატრებში დაბრუნების მცდელობისას დამონტაჟდა უფრო დიდი ეკრანები, დაინერგა ფართოეკრანიანი პროცესები, პოლარიზებული 3D პროექცია და სტერეოფონიური ხმა და მეტი ფილმი გადაიღეს ფერად, რაც მალე გახდა წესი და არა გამონაკლისი. ზოგიერთი მნიშვნელოვანი ჰოლივუდური ფილმი ჯერ კიდევ შავ-თეთრად იღებებოდა 1960-იანი წლების შუა ხანებში, მაგრამ ისინი ეპოქის დასასრულს ნიშნავდნენ. ფერადი სატელევიზიო მიმღებები ხელმისაწვდომი იყო შეერთებულ შტატებში 1950-იანი წლების შუა პერიოდიდან, მაგრამ თავდაპირველად ისინი ძალიან ძვირი ღირდა და რამდენიმე მაუწყებლობა იყო ფერადი. 1960-იან წლებში ფასები თანდათან დაეცა, ფერადი მაუწყებლობა გახდა გავრცელებული და გაყიდვები გაიზარდა. აბსოლუტური საჯარო განაჩენი ფერის სასარგებლოდ ნათელი იყო. მას შემდეგ, რაც ათწლეულის შუა რიცხვებში გამოვიდა შავ-თეთრი ფილმების ბოლო ნაკადი, ჰოლივუდის სტუდიის ყველა სპექტაკლი გადაიღეს ფერად, ჩვეულებრივი გამონაკლისის გარდა, რომელიც მხოლოდ "ვარსკვლავური" კინორეჟისორების დაჟინებული მოთხოვნით ხდებოდა, როგორიცაა პიტერ ბოგდანოვიჩი და მარტინ სკორსეზე.

1960-iani wlebi da Semdeg

სალაჰ ზულფიკარი, ეგვიპტური კინოს ოქროს ხანის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მსახიობი

1960-იან წლებში სტუდიის სისტემის დაცემის შემდეგ ათწლეულებში ცვლილებები მოხდა ფილმის წარმოებასა და სტილში. ახალი ტალღის სხვადასხვა მოძრაობამ (მათ შორის ფრანგული ახალი ტალღა, ინდური ახალი ტალღა, იაპონური ახალი ტალღა, ახალი ჰოლივუდი და ეგვიპტური ახალი ტალღა) და კინო-სკოლაში განათლებული დამოუკიდებელი კინემატოგრაფისტების ზრდამ ხელი შეუწყო ცვლილებებს, რაც მედიამ განიცადა მეორე ნახევარში. მე-20 საუკუნეში. ციფრული ტექნოლოგია იყო ცვლილებების მამოძრავებელი ძალა 1990-იან წლებში და 2000-იან წლებში. ციფრულმა 3D პროექციამ დიდწილად შეცვალა ადრინდელი პრობლემებისადმი მიდრეკილი 3D ფილმების სისტემები და პოპულარული გახდა 2010-იანი წლების დასაწყისში.

filmis Teoria

ეს 16 მმ ზამბარიანი Bolex "H16" Reflex კამერა არის პოპულარული შესასვლელი დონის კამერა, რომელიც გამოიყენება კინოსკოლებში.

„ფილმის თეორია“ ცდილობს განავითაროს ლაკონური და სისტემატური კონცეფციები, რომლებიც ეხება ფილმის, როგორც ხელოვნების შესწავლას. ფილმის, როგორც ხელოვნების ფორმის კონცეფცია 1911 წელს დაიწყო რიჩიოტო კანუდოს მანიფესტით „მეექვსე ხელოვნების დაბადება“. მოსკოვის კინოსკოლა, მსოფლიოში უძველესი კინოსკოლა, დაარსდა 1919 წელს კინოს თეორიის სწავლებისა და კვლევის მიზნით. ფორმალისტური კინოს თეორია, რუდოლფ არნეიმის, ბელა ბალასისა და ზიგფრიდ კრაკაუერის ხელმძღვანელობით, ხაზს უსვამდა იმას, თუ როგორ განსხვავდებოდა ფილმი რეალობისგან და, შესაბამისად, შეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ სახვითი ხელოვნებად. ანდრე ბაზინმა უპასუხა ამ თეორიას და ამტკიცებდა, რომ ფილმის მხატვრული არსი მდგომარეობს რეალობის მექანიკური რეპროდუცირების უნარში და არა მის განსხვავებაში რეალობისგან და ამან წარმოშვა რეალისტური თეორია. ჟაკ ლაკანის ფსიქოანალიზითა და ფერდინანდ დე სოსიურის სემიოტიკით წახალისებულმა უფრო ბოლოდროინდელმა ანალიზმა, სხვა საკითხებთან ერთად, დასაბამი მისცა ფსიქოანალიტიკური ფილმის თეორიას, სტრუქტურალისტური ფილმის თეორიას, ფემინისტური ფილმის თეორიას და სხვა. მეორე მხრივ, ანალიტიკური ფილოსოფიის კრიტიკოსები, ვიტგენშტაინის გავლენით, ცდილობენ გაარკვიონ თეორიულ კვლევებში გამოყენებული მცდარი წარმოდგენები და გააანალიზონ ფილმის ლექსიკა და მისი კავშირი ცხოვრების ფორმასთან.

ena

ითვლება, რომ ფილმს აქვს საკუთარი ენა. ჯეიმს მონაკომ დაწერა კლასიკური ტექსტი კინოს თეორიაზე, სახელწოდებით "როგორ წავიკითხოთ ფილმი", რომელიც ეხმიანება ამას. რეჟისორმა ინგმარ ბერგმანმა ცნობილი თქვა: „ჩემთვის ანდრეი ტარკოვსკი არის უდიდესი რეჟისორი, ვინც გამოიგონა ახალი ენა, რომელიც შეესაბამება ფილმის ბუნებას, რადგან ის ასახავს ცხოვრებას, როგორც ანარეკლს, ცხოვრებას, როგორც ოცნებას“. ენის მაგალითია ერთი მოლაპარაკე მსახიობის მარცხენა პროფილის წინ და უკან გამოსახულების თანმიმდევრობა, რასაც მოჰყვება მეორე მოლაპარაკე მსახიობის მარჯვენა პროფილი, შემდეგ ამის გამეორება, რაც აუდიტორიისთვის გასაგები ენაა საუბრის მითითებით. ეს აღწერს ფილმის სხვა თეორიას, 180-გრადუსიან წესს, როგორც ვიზუალური სიუჟეტის მოთხრობის მოწყობილობას, რომელსაც შეუძლია მაყურებელი მოათავსოს ფსიქოლოგიურად ყოფნის კონტექსტში ვიზუალური კომპოზიციისა და მონტაჟის გამოყენებით. "ჰოლივუდის სტილი" მოიცავს ამ ნარატიულ თეორიას, ჰოლივუდში, კალიფორნიაში დაფუძნებული კინოსტუდიების წესების აბსოლუტური პრაქტიკის გამო, ფილმის კლასიკურ ეპოქაში. კინემატოგრაფიული ენის კიდევ ერთი მაგალითია კადრი, რომელიც ადიდებს მსახიობს შუბლზე ჩუმი ანარეკლის გამოხატვით, რომელიც ჭრის უმცროსი მსახიობის კადრს, რომელიც ბუნდოვნად ჰგავს პირველ მსახიობს, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ პირველი ადამიანი იხსენებს წარსულს. , კომპოზიციების რედაქტირება, რომელიც იწვევს დროის გადასვლას.

montaJi

მონტაჟი არის ტექნიკა, რომლითაც ხდება ცალკეული ფილმის არჩევა, რედაქტირება და შემდეგ ნაწილებად დაყოფა ფილმის ახალი ნაწილის შესაქმნელად. სცენას შეუძლია აჩვენოს ადამიანი, რომელიც მიდის ბრძოლაში, ახალგაზრდობისა და სახლის ცხოვრების უკან გადახედვით და დამატებული სპეციალური ეფექტებით, ფილმში მოთავსებული ფილმის გადაღების დასრულების შემდეგ. რადგან ეს ყველაფერი ცალ-ცალკე გადაიღეს და შესაძლოა სხვადასხვა მსახიობებთან ერთად, საბოლოო ვერსიას მონტაჟი ჰქვია. რეჟისორებმა შეიმუშავეს მონტაჟის თეორია, დაწყებული ეიზენშტეინით და სურათების რთული შეთავსებით მის ფილმში Battleship Potemkin. მუსიკალური და ვიზუალური კონტრაპუნქტის ჩართვამ და სცენის განვითარება მიზის სცენის, მონტაჟისა და ეფექტების მეშვეობით განაპირობა უფრო რთული ტექნიკის შედარება, რაც გამოიყენება ოპერასა და ბალეტში.

kinokritika

თუ ფილმს შეუძლია გაანათოს სხვა ადამიანების ცხოვრება, რომლებიც ჩვენთან ერთად იზიარებენ ამ პლანეტას და გვაჩვენებს არა მხოლოდ რამდენად განსხვავებულები არიან ისინი, არამედ, თუ როგორ იზიარებენ მათ იგივე ოცნებებს და ტკივილებს, მაშინ ის იმსახურებს დიდებას. - როჯერ ებერტი (1986)

კინოკრიტიკა არის ფილმების ანალიზი და შეფასება. ზოგადად, ეს ნამუშევრები შეიძლება დაიყოს ორ კატეგორიად: აკადემიური კრიტიკა კინომეცნიერების მიერ და ჟურნალისტური კინოკრიტიკა, რომელიც რეგულარულად ჩნდება გაზეთებში და სხვა მედიაში. კინოკრიტიკოსები, რომლებიც მუშაობენ გაზეთებში, ჟურნალებში და სამაუწყებლო მედიაში, ძირითადად განიხილავენ ახალ რელიზებს. ჩვეულებრივ, ისინი ნახულობენ რომელიმე მოცემულ ფილმს მხოლოდ ერთხელ და აქვთ მხოლოდ ერთი ან ორი დღე საკუთარი მოსაზრებების ჩამოსაყალიბებლად. ამის მიუხედავად, კრიტიკოსები მნიშვნელოვან გავლენას ახდენენ მაყურებლის გამოხმაურებაზე და ფილმებზე დასწრებაზე, განსაკუთრებით გარკვეული ჟანრის ფილმებზე. მასობრივი მარკეტინგული სამოქმედო, საშინელებათა და კომედიური ფილმები, როგორც წესი, დიდ გავლენას არ მოახდენს კრიტიკოსების საერთო შეფასებაზე ფილმის შესახებ. ფილმის სიუჟეტის შეჯამება და აღწერა და რეჟისორისა და სცენარისტთა ნამუშევრების შეფასება, რომელიც წარმოადგენს ფილმების მიმოხილვების უმეტესობას, მაინც შეიძლება ჰქონდეს მნიშვნელოვანი გავლენა იმაზე, გადაწყვეტენ თუ არა ადამიანები ფილმის ყურებას. პრესტიჟული ფილმებისთვის, როგორიცაა დრამისა და ხელოვნების ფილმების უმეტესობა, რეცენზიების გავლენა მნიშვნელოვანია. წამყვანი კრიტიკოსების ცუდი მიმოხილვები მთავარ გაზეთებსა და ჟურნალებში ხშირად ამცირებს აუდიტორიის ინტერესს და დასწრებას.

რეფერენტის გავლენა მოცემული ფილმის სალაროებში დისკუსიის საგანია. ზოგიერთი დამკვირვებელი ამტკიცებს, რომ 2000-იან წლებში კინომარკეტინგი იმდენად ინტენსიური, კარგად კოორდინირებული და კარგად დაფინანსებულია, რომ რეცენზენტები ვერ შეუშლიან ცუდად დაწერილ ან გადაღებულ ბლოკბასტერს ბაზარზე წარმატების მიღწევაში. თუმცა, ზოგიერთი მძიმედ დაწინაურებული ფილმის კატაკლიზმური წარუმატებლობა, რომლებიც მკაცრად იქნა მიმოხილული, ისევე როგორც კრიტიკულად შეფასებული დამოუკიდებელი ფილმების მოულოდნელი წარმატება, მიუთითებს იმაზე, რომ ექსტრემალურ კრიტიკულ რეაქციებს შეიძლება ჰქონდეს მნიშვნელოვანი გავლენა. სხვა დამკვირვებლები აღნიშნავენ, რომ პოზიტიური ფილმების მიმოხილვები იწვევს ინტერესს ნაკლებად ცნობილი ფილმების მიმართ. პირიქით, იყო რამდენიმე ფილმი, რომლებშიც კინოკომპანიებს იმდენად მცირე ნდობა აქვთ, რომ უარს აძლევდნენ რეცენზენტებს წინასწარი ყურების მიცემაზე, რათა თავიდან აიცილონ ფილმის ფართო პანინგი. თუმცა, ეს ჩვეულებრივ უკუშედეგს იძლევა, რადგან რეცენზენტები ჭკვიანურად აფასებენ ტაქტიკას და აფრთხილებენ საზოგადოებას, რომ ფილმის ნახვა შეიძლება არ ღირს და ფილმები ხშირად ცუდად გამოდიან. ჟურნალისტ კინოკრიტიკოსებს ზოგჯერ კინორეცენზენტებს უწოდებენ. კრიტიკოსები, რომლებიც უფრო აკადემიურ მიდგომას უწევენ ფილმებს, კინოჟურნალებში გამოქვეყნებითა და ფილმების შესახებ წიგნების წერით, კინომცოდნეობის ან კინომცოდნეობის მიდგომების გამოყენებით, სწავლობენ როგორ მუშაობს ფილმი და გადაღების ტექნიკა და რა გავლენას ახდენს ისინი ადამიანებზე. იმის ნაცვლად, რომ მათი მიმოხილვები გამოქვეყნდეს გაზეთებში ან გამოჩნდნენ ტელევიზიით, მათი სტატიები ქვეყნდება სამეცნიერო ჟურნალებში ან თანამედროვე ჟურნალებში. ისინი ასევე მიდრეკილნი არიან დაკავშირებულნი იყვნენ კოლეჯებთან ან უნივერსიტეტებთან, როგორც პროფესორები ან ინსტრუქტორები.

mrewveloba

1912 წელს დაარსებული ბაბელსბერგის სტუდია ბერლინთან ახლოს იყო მსოფლიოში პირველი ფართომასშტაბიანი კინოსტუდია და ჰოლივუდის წინამორბედი. ის კვლავ აწარმოებს გლობალურ ბლოკბასტერებს ყოველწლიურად.

კინოფილმების დამზადება და ჩვენება თითქმის პროცესის გამოგონებისთანავე გახდა მოგების წყარო. როდესაც დაინახეს, რამდენად წარმატებული იყო მათი ახალი გამოგონება და მისი პროდუქტი მშობლიურ საფრანგეთში, ლუმიერებმა სწრაფად დაიწყეს გასტროლები კონტინენტზე, რათა გამოეფინათ პირველი ფილმები კერძო სამეფოს წინაშე და საჯაროდ მასებისთვის. თითოეულ ქვეყანაში ისინი, ჩვეულებრივ, დაამატებდნენ ახალ, ადგილობრივ სცენებს თავიანთ კატალოგში და, საკმაოდ სწრაფად, პოულობდნენ ადგილობრივ მეწარმეებს ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში, რათა ეყიდათ მათი აღჭურვილობა და გადაეღოთ, ექსპორტი, იმპორტი და დამატებითი პროდუქტის კომერციულად ეკრანიზაცია. 1898 წლის Oberammergau Passion Play იყო პირველი კომერციული ფილმი, რომელიც ოდესმე გადაიღო. მალე სხვა სურათებიც მოჰყვა და კინო ფილმები ცალკე ინდუსტრიად იქცა, რომელმაც დაჩრდილა ვოდევილი სამყარო. გამოყოფილი თეატრები და კომპანიები შეიქმნა სპეციალურად ფილმების წარმოებისა და დისტრიბუციისთვის, ხოლო კინომსახიობები გახდნენ მთავარი ცნობილი სახეები და იღებდნენ უზარმაზარ საფასურს მათი სპექტაკლებისთვის. 1917 წლისთვის ჩარლი ჩაპლინს ჰქონდა კონტრაქტი, რომელიც ითვალისწინებდა წლიურ ხელფასს ერთი მილიონი დოლარის ოდენობით. 1931 წლიდან 1956 წლამდე ფილმი ასევე იყო ერთადერთი გამოსახულების შესანახი და დაკვრის სისტემა სატელევიზიო გადაცემებისთვის, სანამ ვიდეო ჩამწერების დანერგვამდე არ გამოვიდოდა.

შეერთებულ შტატებში კინოინდუსტრიის დიდი ნაწილი ჰოლივუდში, კალიფორნიაშია ორიენტირებული. სხვა რეგიონალური ცენტრები არსებობს მსოფლიოს ბევრ ქვეყანაში, როგორიცაა მუმბაიზე ორიენტირებული ბოლივუდი, ინდური კინოინდუსტრიის ჰინდი კინო, რომელიც აწარმოებს ფილმების უდიდეს რაოდენობას მსოფლიოში. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმების გადაღებაზე დახარჯულმა ხარჯებმა განაპირობა კინოწარმოების კონცენტრირება კინოსტუდიების ეგიდით, ბოლოდროინდელმა მიღწევებმა კინოს გადაღების ხელმისაწვდომ აღჭურვილობაში დამოუკიდებელ კინოპროდუქციას აყვავების საშუალება მისცა.

მოგება წარმოადგენს ინდუსტრიაში საკვანძო ძალას, ფილმის გადაღების ძვირადღირებული და სარისკო ბუნების გამო; ბევრ ფილმს აქვს დიდი ხარჯები, მაგალითად, კევინ კოსტნერის წყლის სამყარო. მიუხედავად ამისა, ბევრი კინორეჟისორი ცდილობს შექმნას ხანგრძლივი სოციალური მნიშვნელობის ნამუშევრები. აკადემიის ჯილდოები (ასევე ცნობილი როგორც "ოსკარი") არის ყველაზე ცნობილი კინოპრემია შეერთებულ შტატებში, რომლებიც ყოველწლიურად აფასებენ ფილმებს მათი მხატვრული დამსახურების მიხედვით. ასევე არსებობს საგანმანათლებლო და სასწავლო ფილმების დიდი ინდუსტრია, რომლებიც გადაიღეს ლექციებისა და ტექსტების ნაცვლად ან დამატებით. ინდუსტრიაში შემოსავალი ზოგჯერ არასტაბილურია კინოთეატრებში გამოშვებულ ბლოკბასტერ ფილმებზე დამოკიდებულების გამო. ალტერნატიული საშინაო გართობის ზრდამ გააჩინა კითხვები კინოს ინდუსტრიის მომავალთან დაკავშირებით და ჰოლივუდის დასაქმება ნაკლებად საიმედო გახდა, განსაკუთრებით საშუალო და დაბალბიუჯეტიანი ფილმებისთვის.

asocirebuli velebi

სწავლის წარმოებული აკადემიური სფეროები შეიძლება ურთიერთქმედდეს და განვითარდეს კინოწარმოებისგან დამოუკიდებლად, როგორც კინოს თეორიასა და ანალიზში. შეიქმნა აკადემიური კვლევის სფეროები, რომლებიც წარმოებული ან დამოკიდებულია ფილმის არსებობაზე, როგორიცაა კინოს კრიტიკა, ფილმის ისტორია, კინოპროპაგანდის დაყოფა ავტორიტარულ მთავრობებში ან ფსიქოლოგიური სუბლიმინალურ ეფექტებზე (მაგ., მოციმციმე გაზიანი ქილა ჩვენების დროს. ). ამ ველებმა შეიძლება შემდგომში შექმნას წარმოებული ველები, როგორიცაა ფილმის მიმოხილვის განყოფილება გაზეთში ან სატელევიზიო სახელმძღვანელოში. ქვე-ინდუსტრიებს შეუძლიათ გადაინაცვლონ ფილმებიდან, როგორიცაა პოპკორნის მწარმოებლები და ფილმებთან დაკავშირებული სათამაშოები (მაგ., ვარსკვლავური ომების ფიგურები). ადრე არსებული ინდუსტრიების ქვე-ინდუსტრიებს შეუძლიათ კონკრეტულად ეხებოდეს ფილმებს, როგორიცაა პროდუქტის განთავსება და სხვა რეკლამა ფილმებში.

terminologia

ტერმინოლოგია, რომელიც გამოიყენება ფილმების აღწერისთვის, მნიშვნელოვნად განსხვავდება ბრიტანულ და ამერიკულ ინგლისურს შორის. ბრიტანულ გამოყენებაში მედიუმის სახელია "ფილმი". სიტყვა "ფილმი" გასაგებია, მაგრამ იშვიათად გამოიყენება. გარდა ამისა, "სურათები" (მრავლობითი) ნახევრად ხშირად გამოიყენება ფილმების გამოფენის ადგილის აღსანიშნავად, ხოლო ამერიკულ ინგლისურში ამას შეიძლება ეწოდოს "ფილმები", მაგრამ ის მოძველებულია. სხვა ქვეყნებში ფილმების გამოფენის ადგილს შეიძლება ეწოდოს კინოთეატრი ან კინოთეატრი. ამის საპირისპიროდ, შეერთებულ შტატებში "კინო" უპირატესი ფორმაა. მიუხედავად იმისა, რომ სიტყვები "ფილმი" და "ფილმი" ზოგჯერ ურთიერთშემცვლელად გამოიყენება, "ფილმი" უფრო ხშირად გამოიყენება მხატვრული, თეორიული ან ტექნიკური ასპექტების განხილვისას. ტერმინი "ფილმები" უფრო ხშირად ეხება გასართობ ან კომერციულ ასპექტებს, სადაც გასართობად საღამოს პაემანზე წასვლა. მაგალითად, წიგნი სახელწოდებით "როგორ გავიგოთ ფილმი" ალბათ ფილმის ესთეტიკასა და თეორიაზე იქნება, ხოლო წიგნი სახელწოდებით "მოდით კინოში" ალბათ გასართობი ფილმებისა და ბლოკბასტერების ისტორიას ეხება.

შემდგომი ტერმინოლოგია გამოიყენება კინოინდუსტრიაში გამოყენებული სხვადასხვა ფორმისა და მედიის გასარჩევად. "კინოსურათები" და "მოძრავი სურათები" ხშირად გამოიყენება ტერმინები კინო და კინოწარმოებებისთვის, რომლებიც სპეციალურად არის განკუთვნილი თეატრალური გამოფენისთვის, როგორიცაა, მაგალითად, ბეტმენი. "DVD" და "videotape" არის ვიდეო ფორმატები, რომლებსაც შეუძლიათ ფოტოქიმიური ფილმის რეპროდუცირება. ასეთზე დაფუძნებულ რეპროდუქციას ეწოდება "გადაცემა". თეატრალური კინოს, როგორც ინდუსტრიის გაჩენის შემდეგ, სატელევიზიო ინდუსტრიამ დაიწყო ვიდეოფირის გამოყენება, როგორც ჩამწერი საშუალება. მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, ლენტი იყო მხოლოდ ანალოგური საშუალება, რომელზედაც შესაძლებელი იყო მოძრავი სურათების ჩაწერა ან გადატანა. "ფილმი" და "გადაღება" ეხება ფოტოქიმიურ საშუალებას, რომელიც ქიმიურად იწერს ვიზუალურ სურათს და ჩაწერის აქტს. თუმცა, სურათების გადაღების აქტს სხვა ვიზუალური მედიით, როგორიცაა ციფრული კამერით, ჯერ კიდევ უწოდებენ "გადაღებას" და მიღებულ ნამუშევრებს ხშირად უწოდებენ "ფილმებს", როგორც ცვალებადია "ფილმებთან", მიუხედავად იმისა, რომ არ არის გადაღებული ფილმზე. „მუნჯი ფილმები“ არ უნდა იყოს სრულიად მდუმარე, არამედ არის ფილმები და ფილმები სმენადი დიალოგის გარეშე, მათ შორის ისეთებიც, რომლებსაც აქვთ მუსიკალური აკომპანიმენტი. სიტყვა „Talkies“ ეხება ადრეულ ხმოვან ფილმებს, რომლებიც შექმნილ იქნა ხმოვანი დიალოგის დასაკრავად ჩაწერილი ფილმთან ერთად, მუსიკალური აკომპანიმენტის მიუხედავად. „კინო“ ან ფართოდ მოიცავს ფილმებსაც და ფილმებსაც, ან უხეშად სინონიმია კინოსა და თეატრალური გამოფენის, და ორივე კაპიტალიზებულია, როდესაც ეხება ხელოვნების კატეგორიას. "ვერცხლის ეკრანი" ეხება საპროექციო ეკრანს, რომელიც გამოიყენება ფილმების გამოფენისთვის და, გაფართოებით, ასევე გამოიყენება როგორც მეტონიმი მთელი კინოინდუსტრიისთვის.

„ფართოეკრანი“ ეხება ჩარჩოს უფრო დიდ სიგანეს და სიმაღლეს, ვიდრე ადრეულ ისტორიულ ასპექტს. „სრულმეტრაჟიანი ფილმი“ ან „მხატვრული ფილმი“ არის ჩვეულებრივი სრული ხანგრძლივობის, ჩვეულებრივ 60 წუთს ან მეტს და კომერციულად შეიძლება დადგეს თავისთავად სხვა ფილმების გარეშე ბილეთებით გაფორმებულ ჩვენებაზე. "მოკლე" არის ფილმი, რომელიც არ არის ისეთივე გრძელი, როგორც მხატვრული ფილმი, ხშირად ნაჩვენებია სხვა მოკლემეტრაჟიან ფილმებთან ერთად, ან წინ უსწრებს მხატვრულ ფილმს. "დამოუკიდებელი" არის ფილმი, რომელიც გადაღებულია ჩვეულებრივი კინოინდუსტრიის გარეთ.

აშშ-ს გამოყენებაში, საუბარია ფილმის ან ვიდეოს „ჩვენებაზე“ ან „პროექციაზე“ საჯარო ან კერძო „თეატრის“ ეკრანზე. ბრიტანულ ინგლისურ ენაზე "ფილმის ჩვენება" ხდება კინოთეატრში (არასდროს "თეატრი", რომელიც არის სრულიად განსხვავებული საშუალება და ადგილი).[10] კინო, ჩვეულებრივ, ეხება არენას, რომელიც სპეციალურად არის შექმნილი ფილმების გამოფენისთვის, სადაც ეკრანი კედელზეა მიმაგრებული, ხოლო თეატრი ჩვეულებრივ ეხება ადგილს, სადაც ცოცხალი, ჩაწერილი მოქმედებები ან მათი კომბინაცია ხდება პოდიუმიდან ან სხვა ტიპის სცენიდან. ამფითეატრის ჩათვლით. კინოთეატრებს მაინც შეუძლიათ ფილმების ჩვენება მათში, თუმცა თეატრი ამისთვის გადაკეთდება. შეიძლება შემოგვთავაზოს "კინოში სიარული", როდესაც ეხება საქმიანობას, ან ზოგჯერ "სურათებზე" ბრიტანულ ინგლისურ ენაზე, მაშინ როდესაც აშშ-ს გამოთქმა ჩვეულებრივ არის "კინოში წასვლა". კინოთეატრი ჩვეულებრივ აჩვენებს მასობრივ მარკეტინგულ ფილმს წინა პროექციის ეკრანის პროცესის გამოყენებით ან კინოპროექტორით ან, ახლახან, ციფრული პროექტორით. მაგრამ, კინოთეატრებმა შეიძლება ასევე აჩვენონ თეატრალური ფილმები სახლის ვიდეო გადაცემიდან, რომელიც მოიცავს Blu-ray დისკს, DVD-ს და ვიდეოკასეტას, როდესაც ისინი ფლობენ პროექციის საკმარის ხარისხს ან საჭიროების მიხედვით, როგორიცაა ფილმები, რომლებიც მხოლოდ გადაცემული მდგომარეობაშია, რაც შეიძლება გამოწვეული იყოს ფილმის მასტერისა და ანაბეჭდების დაკარგვას ან გაფუჭებას, საიდანაც ფილმი თავდაპირველად არსებობდა. ციფრული ფილმების წარმოებისა და გავრცელების გამო, ფიზიკური ფილმი შესაძლოა საერთოდ არ იყოს. "ორმაგი მხატვრული" არის ორი დამოუკიდებლად გაყიდული, ცალკე მხატვრული ფილმის ჩვენება. "ყურება" არის ფილმის ყურება. "გაყიდვები" და "სალაროებში" ეხება თეატრში გაყიდულ ბილეთებს, ან უფრო ამჟამად, ინდივიდუალურ ჩვენებებზე გაყიდულ უფლებებს. „გამოშვება“ არის ფილმის განაწილება და ხშირად ერთდროული ჩვენება. "გადახედვა" არის ეკრანიზაცია მთავარი გამოშვების წინ.

ნებისმიერ ფილმს შეიძლება ჰქონდეს „გაგრძელება“, რომელიც ასახავს ფილმში მომხდარ მოვლენებს. ფრანკენშტეინის პატარძალი ადრეული მაგალითია. როდესაც ერთზე მეტი ფილმია ერთი და იგივე პერსონაჟებით, სიუჟეტური რკალით ან თემატიკით, ეს ფილმები იქცევა „სერიებად“, როგორიცაა ჯეიმს ბონდის სერია. და, როგორც წესი, კონკრეტული სიუჟეტის მიღმა არსებობა, არ გამორიცხავს ფილმის სერიის ნაწილის არსებობას. ფილმს, რომელიც ასახავს ადრე მომხდარ მოვლენებს სხვა ფილმებთან ერთად, მაგრამ გამოდის ამ ფილმის შემდეგ, ზოგჯერ უწოდებენ "პრიკველს", მაგალითად, ბუჩი და სანდენსი: ადრეული დღეები.

„კრედიტები“ ან „საბოლოო ტიტულები“ ​​არის სია, რომელიც აფასებს იმ ადამიანებს, რომლებიც მონაწილეობენ ფილმის წარმოებაში. 1970-იან წლებამდე გადაღებული ფილმები, როგორც წესი, იწყებენ ფილმს კრედიტებით, ხშირად მთავრდება მხოლოდ სატიტულო ბარათით, რომელშიც ნათქვამია "დასასრული" ან რაიმე ექვივალენტი, ხშირად ექვივალენტი, რომელიც დამოკიდებულია წარმოების ენაზე. მას შემდეგ, ფილმის ტიტრები, როგორც წესი, ჩნდება უმეტეს ფილმების ბოლოს. თუმცა, ტიტრების მქონე ფილმები, რომლებიც ამთავრებენ ფილმს, ხშირად იმეორებენ ზოგიერთ ტიტრს ფილმის დასაწყისზე ან მის მახლობლად და, შესაბამისად, ორჯერ ჩნდებიან, მაგალითად, ამ ფილმის მთავარი როლები, ხოლო ნაკლებად ხშირად ზოგიერთი, რომლებიც ჩნდებიან ახლოს ან დასაწყისში, მხოლოდ იქ ჩნდებიან, არა დასასრული, რაც ხშირად ხდება რეჟისორის დამსახურებით. ტიტრებს, რომლებიც გამოჩნდება ფილმის დასაწყისში ან მის მახლობლად, ჩვეულებრივ უწოდებენ "სათაურებს" ან "საწყისს". პოსტკრედიტების სცენა არის სცენა, რომელიც ნაჩვენებია კრედიტის დასრულების შემდეგ. Ferris Bueller's Day Off-ს აქვს პოსტ-კრედიტის სცენა, რომელშიც ფერისი ეუბნება აუდიტორიას, რომ ფილმი დასრულდა და ისინი უნდა წავიდნენ სახლში.

ფილმის „მსახიობები“ ეხება მსახიობებისა და მსახიობების კრებულს, რომლებიც ჩნდებიან, ანუ „ვარსკვლავები“ ფილმში. ვარსკვლავი არის მსახიობი ან მსახიობი, ხშირად პოპულარული და ხშირ შემთხვევაში ცნობილი ადამიანი, რომელიც თამაშობს ფილმში ცენტრალურ პერსონაჟს. ზოგჯერ ეს სიტყვა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ეკიპაჟის სხვა წევრების დიდების აღსანიშნავად, როგორიცაა რეჟისორი ან სხვა პიროვნება, როგორიცაა მარტინ სკორსეზე. "ეკიპაჟი" ჩვეულებრივ ინტერპრეტირებულია, როგორც ადამიანები, რომლებიც მონაწილეობენ ფილმის ფიზიკურ კონსტრუქციაში მსახიობების მონაწილეობის გარეთ და შეიძლება შეიცავდეს რეჟისორებს, ფილმის რედაქტორებს, ფოტოგრაფებს, ხელკეტებს, გაფერებს, დეკორატორებს, რეკვიზიტების ოსტატებს და კოსტიუმების დიზაინერებს. ადამიანი შეიძლება იყოს როგორც ფილმის მსახიობების, ასევე ჯგუფის წევრი, როგორიცაა ვუდი ალენი, რომელმაც რეჟისორი და როლი ითამაშა ფილმში Take the Money and Run.

"ფილმის მაყურებელი", "ფილმის მოყვარული" ან "ფილმის მოყვარული" არის ადამიანი, რომელსაც უყვარს ან ხშირად ესწრება ფილმებსა და ფილმებს და რომელიმე მათგანი, თუმცა უფრო ხშირად ეს უკანასკნელი, ასევე შეუძლია საკუთარი თავი ფილმებისა და ფილმების სტუდენტად ნახოს. ან ფილმის პროცესი. ფილმების, კინოს თეორიისა და კინოკრიტიკისადმი ინტენსიური ინტერესი ცნობილია როგორც კინეფილია. კინოს ენთუზიასტი ცნობილია როგორც კინეფილი ან კინეასტი.

gadaxedva

წინასწარი სპექტაკლი გულისხმობს ფილმის ჩვენებას შერჩეული აუდიტორიისთვის, ჩვეულებრივ, კორპორატიული პრომოუშენის მიზნებისთვის, თავად ფილმის საჯარო პრემიერამდე. გადახედვები ზოგჯერ გამოიყენება აუდიტორიის რეაქციის შესაფასებლად, რაც მოულოდნელად უარყოფითის შემთხვევაში შეიძლება გამოიწვიოს გარკვეული სექციების გადაჭრა ან თუნდაც გადაღება აუდიტორიის პასუხის საფუძველზე. ფილმის ერთ-ერთი მაგალითი, რომელიც შეიცვალა ტესტის ჩვენებიდან უარყოფითი პასუხის შემდეგ, არის 1982 წლის პირველი სისხლი. მას შემდეგ, რაც საცდელი აუდიტორია ძალიან უარყოფითად გამოეხმაურა გმირის, ვიეტნამის ვეტერანის, ჯონ რემბოს გარდაცვალებას ფილმის ბოლოს, კომპანიამ დაწერა და ხელახლა გადაიღო ახალი დასასრული, რომელშიც პერსონაჟი გადარჩა.

Treileri da Tizeri

თრეილერი ან გადახედვა არის რეკლამა ფილმებისთვის, რომლებიც ნაჩვენები იქნება კინოთეატრში 1-დან 3 თვემდე. კინოს ადრეულ დღეებში, თეატრებში, რომლებსაც მხოლოდ ერთი ან ორი ეკრანი ჰქონდათ, მხოლოდ გარკვეული თრეილერები იყო ნაჩვენები იმ ფილმებისთვის, რომლებიც იქ უნდა გვეჩვენებინათ. მოგვიანებით, როდესაც კინოთეატრებმა დაამატეს მეტი ეკრანი ან აშენდა ახალი კინოთეატრები ბევრი ეკრანით, ყველა განსხვავებული თრეილერი აჩვენეს, მაშინაც კი, თუ ისინი არ აპირებდნენ ამ ფილმის თამაშს ამ კინოთეატრში. კინოსტუდიები მიხვდნენ, რომ რაც უფრო მეტ თრეილერს აჩვენებდნენ (თუნდაც ამ კონკრეტულ თეატრში არ აჩვენონ), მით უფრო მეტი მფარველი წავიდოდა სხვა თეატრში ფილმის სანახავად, როდესაც ის გამოვიდა. ტერმინი „თრეილერი“ მომდინარეობს იქიდან, რომ ისინი თავდაპირველად აჩვენეს ფილმის პროგრამის ბოლოს. ეს პრაქტიკა დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან პატრონები ფილმების დასრულების შემდეგ ტოვებდნენ თეატრს, მაგრამ სახელი დარჩა. თრეილერები ახლა ნაჩვენებია ფილმის (ან "ფილმი" ორმაგი მხატვრული პროგრამის) დაწყებამდე. ფილმის თრეილერი ასევე გავრცელებულია DVD და Blu-ray დისკებზე, ასევე ინტერნეტსა და მობილურ მოწყობილობებზე. თრეილერები შექმნილია იმისთვის, რომ იყოს მიმზიდველი და საინტერესო მაყურებლისთვის. შედეგად, ინტერნეტის ეპოქაში მაყურებლები ხშირად ეძებენ თრეილერებს მათ საყურებლად. 2008 წელს ყოველწლიურად ონლაინ ნანახი ათი მილიარდი ვიდეოდან, ფილმების თრეილერებმა მესამე ადგილი დაიკავა ახალი ამბების და მომხმარებლის მიერ შექმნილი ვიდეოების შემდეგ. თიზერები ბევრად უფრო მოკლე გადახედვა ან რეკლამაა, რომელიც გრძელდება მხოლოდ 10-დან 30 წამამდე. ტიზერები გამოიყენება იმისთვის, რომ პატრონები აღფრთოვანებულიყვნენ ფილმით, რომელიც გამოვა მომდევნო ექვს-თორმეტ თვეში. ტიზერები შეიძლება დამზადდეს ფილმის წარმოების დასრულებამდეც.

filmis roli kulturaSi

ფილმები არის კულტურული არტეფაქტები, რომლებიც შექმნილია კონკრეტული კულტურების მიერ, რაც ხელს უწყობს კულტურათაშორის დიალოგს. იგი ითვლება ხელოვნების მნიშვნელოვან ფორმად, რომელიც უზრუნველყოფს გასართობ და ისტორიულ ღირებულებას, ხშირად დროის მონაკვეთის ვიზუალურად დოკუმენტირებას. მედიის ვიზუალური საფუძველი ანიჭებს მას კომუნიკაციის უნივერსალურ ძალას, რომელიც ხშირად უფრო მეტად ვრცელდება დუბლირების ან სუბტიტრების გამოყენებით დიალოგის სხვა ენებზე თარგმნისთვის. ფილმში მდებარეობის მხოლოდ დანახვა უკავშირდება ამ ადგილის მაღალ ტურიზმს, რაც აჩვენებს, თუ რამდენად ძლიერი შეიძლება იყოს მედიის დამაფიქრებელი ბუნება

ganaTleba da propaganda

ფილმი გამოიყენება მთელი რიგი მიზნებისთვის, მათ შორის განათლებისა და პროპაგანდის მიზნით, ეფექტური ინტერკულტურული დიალოგის უნარის გამო. როდესაც მიზანი ძირითადად საგანმანათლებლოა, ფილმს ეწოდება "საგანმანათლებლო ფილმი". მაგალითებია აკადემიური ლექციებისა და ექსპერიმენტების ჩანაწერები, ან კლასიკურ რომანზე დაფუძნებული ფილმი. ფილმი შეიძლება იყოს პროპაგანდა, მთლიანად ან ნაწილობრივ, როგორიცაა ლენი რიფენშტალის მიერ ნაცისტურ გერმანიაში გადაღებული ფილმები, აშშ-ს ომის ფილმების თრეილერი მეორე მსოფლიო ომის დროს ან სტალინის დროს გადაღებული მხატვრული ფილმები სერგეი ეიზენშტეინის მიერ. ისინი ასევე შეიძლება იყოს პოლიტიკური პროტესტის ნაწარმოებები, როგორც ანდჟეი ვაიდას ფილმებში, ან უფრო დახვეწილად, ანდრეი ტარკოვსკის ფილმებში. ერთი და იგივე ფილმი ზოგიერთმა შეიძლება საგანმანათლებლოდ მიიჩნიოს, ზოგმა კი პროპაგანდად, რადგან ფილმის კატეგორიზაცია შეიძლება სუბიექტური იყოს.

warmoeba

თავის არსში, ფილმის წარმოების საშუალებები დამოკიდებულია იმ შინაარსზე, რომლის ჩვენებაც სურს კინორეჟისორს და მის ჩვენების აპარატს: ზოეტროპი მხოლოდ ქაღალდის ზოლზე გამოსახულებების სერიას მოითხოვს. მაშასადამე, ფილმის წარმოებას შეუძლია მიიღოს სულ მცირე ერთი ადამიანი კამერით (ან თუნდაც კამერის გარეშე, როგორც სტენ ბრაჰაგეის 1963 წლის ფილმში Mothlight), ან ათასობით მსახიობი, დამატებითი და ეკიპაჟის წევრი ლაივ მოქმედებისთვის, მხატვრული სიგრძისთვის. ეპიკური. თითქმის ნებისმიერი ფილმისთვის აუცილებელი ნაბიჯები შეიძლება ჩამოყალიბდეს კონცეფციამდე, დაგეგმვამდე, შესრულებამდე, გადახედვამდე და განაწილებამდე. რაც უფრო ჩართულია წარმოება, მით უფრო მნიშვნელოვანი ხდება თითოეული ნაბიჯი. ჰოლივუდის სტილის ფილმის ტიპურ საწარმოო ციკლში ეს ძირითადი ეტაპები განისაზღვრება, როგორც განვითარება, წინასწარი წარმოება, წარმოება, პოსტპროდუქცია და დისტრიბუცია.

წარმოების ამ ციკლს ჩვეულებრივ სამი წელი სჭირდება. პირველი წელი დატვირთულია განვითარებით. მეორე წელი მოიცავს წინასწარ წარმოებას და წარმოებას. მესამე წელი, პოსტპროდუქცია და დისტრიბუცია. რაც უფრო დიდია წარმოება, მით მეტი რესურსია საჭირო და უფრო მნიშვნელოვანი ხდება დაფინანსება; მხატვრული ფილმების უმეტესობა არის მხატვრული ნაწარმოებები შემქმნელების პერსპექტივიდან (მაგ., კინორეჟისორი, კინემატოგრაფისტი, სცენარისტი) და მომგებიანი ბიზნეს სუბიექტები მწარმოებელი კომპანიებისთვის.

ekipaJi

გადამღები ჯგუფი არის კინოკომპანიის მიერ დაქირავებული ადამიანთა ჯგუფი, რომლებიც დასაქმებულია „წარმოების“ ან „ფოტოგრაფიის“ ფაზაში, ფილმის ან კინოფილმის წარმოებისთვის. ეკიპაჟი გამოირჩევა მსახიობებისგან, რომლებიც არიან მსახიობები, რომლებიც გამოდიან კამერის წინ ან აძლევენ ხმებს ფილმის პერსონაჟებისთვის. ეკიპაჟი ურთიერთქმედებს, მაგრამ ასევე განსხვავდება წარმოების პერსონალისგან, რომელიც შედგება პროდიუსერებისგან, მენეჯერებისგან, კომპანიის წარმომადგენლებისგან, მათი თანაშემწეებისგან და მათგან, ვისი მთავარი პასუხისმგებლობა ეკისრება წინაწარმოების ან პოსტპროდუქციის ფაზებს, როგორიცაა სცენარისტები და ფილმის რედაქტორები. კომუნიკაცია წარმოებასა და ეკიპაჟს ზოგადად გადის რეჟისორისა და მისი ასისტენტების პერსონალის მეშვეობით. საშუალო და დიდი ეკიპაჟები ზოგადად იყოფა განყოფილებებად, რომლებსაც აქვთ კარგად განსაზღვრული იერარქიები და სტანდარტები დეპარტამენტებს შორის ურთიერთობისა და თანამშრომლობისთვის. გარდა მსახიობობისა, ეკიპაჟი ამუშავებს ყველაფერს ფოტოგრაფიის ფაზაში: რეკვიზიტები და კოსტიუმები, გადაღება, ხმა, ელექტრიკა (მაგ. განათება), სცენები და წარმოების სპეციალური ეფექტები. Caterers (კინოინდუსტრიაში ცნობილია როგორც "ხელოსნობის მომსახურება") ჩვეულებრივ არ განიხილება ეკიპაჟის ნაწილად.

teqnika

ფირის მარაგი შედგება გამჭვირვალე ცელულოიდის, აცეტატის ან პოლიესტერის ფუძისგან, დაფარული ემულსიით, რომელიც შეიცავს სინათლისადმი მგრძნობიარე ქიმიკატებს. ცელულოზის ნიტრატი იყო პირველი ტიპის ფირის ბაზა, რომელიც გამოიყენებოდა ფილმების ჩასაწერად, მაგრამ მისი აალებადი მასალის გამო საბოლოოდ შეიცვალა უსაფრთხო მასალები. საფონდო სიგანეს და რგოლზე გამოსახულების ფილმის ფორმატს მდიდარი ისტორია აქვს, თუმცა მსხვილი კომერციული ფილმების უმეტესობა კვლავ გადაღებულია (და ნაწილდება კინოთეატრებში) 35 მმ ანაბეჭდის სახით. თავდაპირველი მოძრავი სურათის ფილმი გადაღებული და პროექციული იყო სხვადასხვა სიჩქარით ხელნაკეთი კამერებისა და პროექტორების გამოყენებით; მიუხედავად იმისა, რომ 1000 კადრი წუთში (162/3 კადრი/წმ) ზოგადად მოიხსენიება, როგორც სტანდარტული ჩუმი სიჩქარე, კვლევამ აჩვენა, რომ ფილმების უმეტესობა გადაღებულია 16 კადრ/წმ-დან 23 კადრ/წმ-მდე და პროექტირებულია 18 კადრ/წმ ზევით (ხშირად რგოლები მოიცავდა ინსტრუქციებს იმის შესახებ, თუ რამდენად სწრაფად უნდა იყოს ნაჩვენები თითოეული სცენა). როდესაც ხმის ფილმი შემოიღეს 1920-იანი წლების ბოლოს, ხმის თავისთვის საჭირო იყო მუდმივი სიჩქარე. არჩეული იყო 24 კადრი წამში, რადგან ეს იყო ყველაზე ნელი (და, შესაბამისად, ყველაზე იაფი) სიჩქარე, რაც ხმის საკმარისი ხარისხის საშუალებას იძლეოდა. მე-19 საუკუნის ბოლოდან მოყოლებული გაუმჯობესებები მოიცავს კამერების მექანიზაციას – მათ საშუალებას აძლევს ჩაწერონ თანმიმდევრული სიჩქარით, ჩუმი კამერის დიზაინი – საშუალებას იძლევა, რომ გადაღებაზე ჩაწერილი ხმა იყოს გამოსაყენებელი კამერის ჩასაგდებად დიდი „ბლამპების“ გარეშე, უფრო დახვეწილი გამოგონება. კინოფონები და ლინზები, რაც რეჟისორებს საშუალებას აძლევს გადაიღონ გადაღება სულ უფრო დაბნელ პირობებში და განავითარონ სინქრონიზებული ხმა, რაც ხმის ჩაწერის საშუალებას აძლევს ზუსტად იგივე სიჩქარით, როგორც მისი შესაბამისი მოქმედება. საუნდტრეკის ჩაწერა შესაძლებელია ფილმის გადაღებისგან განცალკევებით, მაგრამ ცოცხალი მოქმედების სურათებისთვის, საუნდტრეკის მრავალი ნაწილი, როგორც წესი, ერთდროულად იწერება.

როგორც მედიუმი, ფილმი არ შემოიფარგლება მხოლოდ კინოსურათებით, რადგან ტექნოლოგია შეიქმნა, როგორც ფოტოგრაფიის საფუძველი. მისი გამოყენება შესაძლებელია სურათების პროგრესული თანმიმდევრობის წარმოსაჩენად სლაიდშოუს სახით. ფილმი ასევე ჩართულია მულტიმედია პრეზენტაციებში და ხშირად აქვს მნიშვნელობა, როგორც პირველადი ისტორიული დოკუმენტაცია. თუმცა, ისტორიულ ფილმებს პრობლემები აქვთ შენარჩუნებისა და შენახვის თვალსაზრისით და კინოინდუსტრია ბევრ ალტერნატივას იკვლევს. ცელულოზის ნიტრატის ბაზაზე ფილმების უმეტესობა კოპირებულია თანამედროვე უსაფრთხოების ფილმებზე. ზოგიერთი სტუდია ინახავს ფერად ფილმებს განცალკევების ოსტატების გამოყენებით: სამი შავგვრემანი ნეგატივი, თითოეული გამოფენილია წითელი, მწვანე ან ლურჯი ფილტრებით (არსებითად Technicolor პროცესის საპირისპიროა). ციფრული მეთოდები ასევე გამოიყენება ფილმების აღსადგენად, თუმცა მათი მუდმივი მოძველების ციკლი ხდის მათ (2006 წლიდან) ცუდ არჩევანს გრძელვადიანი შენარჩუნებისთვის. გაფუჭებული კინოფონდის ფილმების შენახვა საზრუნავია როგორც კინოისტორიკოსებისა და არქივისტებისთვის, ასევე კომპანიებისთვის, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან შეინარჩუნონ არსებული პროდუქტები, რათა ისინი ხელმისაწვდომი გახადონ მომავალი თაობებისთვის (და ამით გაზარდონ შემოსავალი). კონსერვაცია ზოგადად უფრო დიდი პრობლემაა ნიტრატისა და ერთი ზოლიანი ფერადი ფილმებისთვის, მათი მაღალი დაშლის სიჩქარის გამო; შავ-თეთრი ფილმები უსაფრთხოების საფუძვლებზე და ფერადი ფილმები, რომლებიც დაცულია Technicolor-ის იმბიბიციურ პრინტებზე, როგორც წესი, უკეთესად ინარჩუნებს თავს, სათანადო დამუშავებისა და შენახვის გათვალისწინებით.

ბოლო ათწლეულების ზოგიერთი ფილმი ჩაწერილია ანალოგური ვიდეო ტექნოლოგიის გამოყენებით, რომელიც გამოიყენება სატელევიზიო წარმოებაში. თანამედროვე ციფრული ვიდეოკამერები და ციფრული პროექტორები ასევე იძენენ ადგილს. ამ მიდგომებს ანიჭებენ უპირატესობას ზოგიერთი კინორეჟისორი, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ციფრული კინემატოგრაფით გადაღებული კადრები შეიძლება შეფასდეს და დამუშავდეს არაწრფივი მონტაჟის სისტემებით (NLE) ფილმის მარაგის დამუშავების მოლოდინის გარეშე. მიგრაცია თანდათანობით მიმდინარეობდა და 2005 წლის მდგომარეობით, მთავარი ფილმების უმეტესობა კვლავ გადაღებულია ფილმზე.

damoukidebeli

ეს ძმები ლუმერები, რომლებიც იყვნენ პირველი კინორეჟისორები

დამოუკიდებელი კინოს გადაღება ხშირად ხდება ჰოლივუდის, ან სხვა ძირითადი სტუდიის სისტემების გარეთ. დამოუკიდებელი ფილმი (ან ინდი ფილმი) არის ფილმი, რომელიც თავდაპირველად წარმოებულია მთავარი კინოსტუდიის დაფინანსების ან დისტრიბუციის გარეშე. კრეატიულმა, ბიზნესმა და ტექნოლოგიურმა მიზეზებმა ხელი შეუწყო ინდი კინოს სცენის ზრდას მე-20 საუკუნის ბოლოს და 21-ე საუკუნის დასაწყისში. ბიზნესის მხრივ, მსხვილბიუჯეტიანი სტუდიური ფილმების ხარჯები ასევე იწვევს კონსერვატიულ არჩევანს მსახიობებსა და ჯგუფში. ჰოლივუდში არის ტენდენცია თანადაფინანსებისკენ (2000 წელს Warner Bros.-ის მიერ გამოშვებული ფილმების ორ მესამედზე მეტი ერთობლივი საწარმო იყო, 1987 წელს ეს მაჩვენებელი 10% იყო). იმედისმომცემ რეჟისორს თითქმის არასოდეს ეძლევა შესაძლებლობა იშოვო სამუშაო მსხვილბიუჯეტიან სტუდიურ ფილმში, თუ მას არ აქვს ინდუსტრიის მნიშვნელოვანი გამოცდილება კინოში ან ტელევიზიაში. ასევე, სტუდიები იშვიათად აწარმოებენ ფილმებს უცნობი მსახიობებით, განსაკუთრებით მთავარ როლებში.

ციფრული ალტერნატივების მოსვლამდე, პროფესიონალური კინოს აღჭურვილობისა და მარაგის ღირებულება ასევე შემაფერხებელი იყო ტრადიციული სტუდიური ფილმის პროდიუსერების, რეჟისორობის ან მონაწილეობისთვის. მაგრამ სამომხმარებლო ვიდეოკამერების გამოჩენამ 1985 წელს, და რაც მთავარია, მაღალი რეზოლუციის ციფრული ვიდეოს მოსვლამ 1990-იანი წლების დასაწყისში, მნიშვნელოვნად შეამცირა ტექნოლოგიური ბარიერი ფილმების წარმოებაში. მნიშვნელოვნად შემცირდა როგორც წარმოების, ასევე შემდგომი დანახარჯები; 2000-იან წლებში, აპარატურა და პროგრამული უზრუნველყოფა შემდგომი წარმოებისთვის შეიძლება დამონტაჟდეს სასაქონლო ბაზაზე დაფუძნებულ პერსონალურ კომპიუტერში. ტექნოლოგიები, როგორიცაა DVD-ები, FireWire კავშირები და პროფესიონალური და სამომხმარებლო ხარისხის ვიდეო რედაქტირების პროგრამული უზრუნველყოფის მრავალფეროვნება, ფილმების გადაღებას შედარებით ხელმისაწვდომს ხდის.

ციფრული ვიდეო DV ტექნოლოგიის დანერგვის შემდეგ, წარმოების საშუალებები უფრო დემოკრატიზირებული გახდა. კინორეჟისორებს შეუძლიათ გადაიღონ ფილმი ციფრული ვიდეო კამერით და დაარედაქტირონ ფილმი, შექმნან და დაარედაქტირონ ხმა და მუსიკა და შეურიონ საბოლოო ჭრილი მაღალი კლასის სახლის კომპიუტერზე. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ წარმოების საშუალებები შეიძლება იყოს დემოკრატიზებული, დაფინანსება, დისტრიბუცია და მარკეტინგი ძნელად შესასრულებელი რჩება ტრადიციული სისტემის გარეთ. დამოუკიდებელი კინემატოგრაფისტების უმეტესობა კინოფესტივალებს ეყრდნობა, რათა მათი ფილმები შეამჩნიონ და გაიყიდონ დისტრიბუციისთვის. ინტერნეტზე დაფუძნებული ვიდეო ვებსაიტების მოსვლამ, როგორიცაა YouTube და Veoh, კიდევ უფრო შეცვალა ფილმის გადაღების ლანდშაფტი, რაც საშუალებას მისცემს ინდი კინორეჟისორებს თავიანთი ფილმები საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი გახადონ.

Ria Sinaarsis filmebi

ღია შინაარსის ფილმი ძალიან ჰგავს დამოუკიდებელ ფილმს, მაგრამ ის მზადდება ღია თანამშრომლობით; მისი საწყისი მასალა ხელმისაწვდომია ლიცენზიის ქვეშ, რომელიც საკმარისად ნებადართულია იმისთვის, რომ სხვა მხარეებს საშუალება მისცეს შექმნან ფან-მხატვრული ან წარმოებული ნაწარმოებები, ვიდრე ტრადიციული საავტორო უფლებები. დამოუკიდებელი კინოს მსგავსად, ღია კოდის ფილმების გადაღება ხდება ჰოლივუდის ან სხვა ძირითადი სტუდიური სისტემების გარეთ, მაგალითად, ფილმი Balloon ეფუძნებოდა რეალურ მოვლენას ცივი ომის დროს.

gul\sematkivarTa filmebi

გულშემატკივართა ფილმი არის ფილმი ან ვიდეო, რომელიც შთაგონებულია ფილმით, სატელევიზიო პროგრამით, კომიქსებით ან მსგავსი წყაროებით, შექმნილი ფანების მიერ და არა წყაროს საავტორო უფლებების მფლობელების ან შემქმნელების მიერ. გულშემატკივრები კინორეჟისორები ტრადიციულად მოყვარულები იყვნენ, მაგრამ ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ფილმი რეალურად არის პროფესიონალი კინორეჟისორების მიერ, როგორც კინოსკოლის კლასების პროექტები ან როგორც საჩვენებელი რგოლები. გულშემატკივართა ფილმები ძალიან განსხვავდება ხანგრძლივობით, მოკლე ყალბი თრეილერებიდან არარსებული კინოსურათებისთვის, უფრო იშვიათი სრულმეტრაჟიანი კინოსურათებამდე.

distribucia

ფილმის დისტრიბუცია არის პროცესი, რომლის მეშვეობითაც ფილმი ხელმისაწვდომი ხდება აუდიტორიის სანახავად. ეს ჩვეულებრივ პროფესიონალი ფილმის დისტრიბუტორის ამოცანაა, რომელიც განსაზღვრავს ფილმის მარკეტინგულ სტრატეგიას, მედიას, რომლითაც ფილმი უნდა გამოიფინოს ან ხელმისაწვდომი გახდეს სანახავად, და შეუძლია დაადგინოს გამოსვლის თარიღი და სხვა საკითხები. ფილმი შეიძლება გამოიფინოს უშუალოდ საზოგადოების წინაშე ან კინოთეატრის (ისტორიულად ფილმების გავრცელების მთავარი მეთოდი) ან ტელევიზიის საშუალებით, სახლის სანახავად (მათ შორის DVD-ვიდეო ან Blu-ray დისკზე, ვიდეო მოთხოვნით, ონლაინ ჩამოტვირთვისთვის, სატელევიზიო გადაცემები სამაუწყებლო სინდიკაციის საშუალებით და ა.შ.). ფილმის გავრცელების სხვა გზები მოიცავს ფილმის დაქირავებას ან პერსონალურ შეძენას სხვადასხვა მედიასა და ფორმატში, როგორიცაა VHS ლენტი ან DVD, ან ინტერნეტით ჩამოტვირთვა ან სტრიმინგი კომპიუტერის გამოყენებით.

animacia

ცხენის ანიმაციური სურათი, შექმნილი რვა სურათის გამოყენებით.

ანიმაცია არის ტექნიკა, რომლის დროსაც ფილმის თითოეული კადრი ინდივიდუალურად იწარმოება, იქნება ეს გენერირებული როგორც კომპიუტერული გრაფიკა, ან დახატული სურათის გადაღებით, ან მოდელის ერთეულში მცირე ცვლილებების განმეორებით შეტანით (იხ. შედეგი სპეციალური ანიმაციური კამერით. როდესაც ჩარჩოები ერთმანეთთან არის მიბმული და მიღებულ ფილმს უყურებენ 16 ან მეტი კადრი წამში სიჩქარით, ჩნდება უწყვეტი მოძრაობის ილუზია (ფი ფენომენის გამო). ასეთი ფილმის გენერირება ძალიან შრომატევადი და დამღლელია, თუმცა კომპიუტერული ანიმაციის განვითარებამ ეს პროცესი მნიშვნელოვნად დააჩქარა. იმის გამო, რომ ანიმაცია ძალიან შრომატევადია და ხშირად ძალიან ძვირი წარმოებაა, სატელევიზიო და ფილმების ანიმაციების უმეტესობა მოდის პროფესიონალური ანიმაციური სტუდიებიდან. თუმცა, დამოუკიდებელი ანიმაციის სფერო მაინც 1950-იანი წლებიდან არსებობს, ანიმაციას დამოუკიდებელი სტუდიები (და ზოგჯერ ერთი ადამიანი) აწარმოებენ. ანიმაციის რამდენიმე დამოუკიდებელი პროდიუსერი პროფესიონალურ ანიმაციურ ინდუსტრიაში შევიდა.

შეზღუდული ანიმაცია არის ანიმაციის წარმოების გაზრდისა და ხარჯების შემცირების საშუალება ანიმაციის პროცესში „მოკლე ჭრილების“ გამოყენებით. ეს მეთოდი იყო UPA-ს პიონერად და პოპულარობით სარგებლობდა ჰანა-ბარბერამ შეერთებულ შტატებში და ოსამუ ტეზუკამ იაპონიაში და ადაპტირდა სხვა სტუდიების მიერ, როგორც მულტფილმები გადავიდა კინოთეატრებიდან ტელევიზიაში. მიუხედავად იმისა, რომ ანიმაციური სტუდიების უმეტესობა ახლა იყენებს ციფრულ ტექნოლოგიებს თავის წარმოებაში, არსებობს ანიმაციის სპეციფიკური სტილი, რომელიც დამოკიდებულია ფილმზე. ანიმაცია კამერის გარეშე, რომელიც ცნობილი გახდა ისეთი კინორეჟისორების მიერ, როგორებიც არიან ნორმან მაკლარენი, ლენ ლაი და სტენ ბრეჰაჯი, დახატულია და დახატული პირდაპირ ფილმზე, შემდეგ კი პროექტორში გადის.